Noventa y cinco minutos en los estudios LTV
Una conversación larga y sin prisas con Nakai, con música, grabada en 2024 en los estudios LTV de Wainscott.
Ritual, conexión con la naturaleza y viajes simbólicos dentro de tradiciones vivas.
El chamanismo se refiere a una amplia variedad de tradiciones vivas en las que los practicantes median entre la comunidad, la naturaleza y lo invisible a través del ritual, la ceremonia y el viaje simbólico.
Estas tradiciones permanecen enraizadas en lugares, linajes y comunidades específicas. Paths Are Many aborda este material con especial cuidado por el contexto, el consentimiento y la ética de la representación.
¿Qué nos pide el lugar donde estamos, y los antepasados que están detrás de nosotros?Una enseñanza central dentro de Chamanismo
Compara trayectoria, enfoque y formato antes de elegir a un maestro a quien seguir.
Antropólogo médico y fundador de la Four Winds Society, que enseña la práctica chamánica de medicina energética peruana y andina.
Ver perfil →Maestra estadounidense de sabiduría tolteca y fundadora de Warrior Goddess, formada bajo la guía de don Miguel Ruiz, hoy también enfocada en el cuidado del clima.
Ver perfil →Comunicadora animal sudafricana formada en el Assisi International Animal Institute, conocida sobre todo por el documental de 2013 The Animal Communicator y por su trabajo pro bono en proyectos de rehabilitación y conservación de fauna silvestre.
Ver perfil →Escritor, psicólogo y pensador postactivista nacido en Nigeria, conocido por su trabajo sobre la lentitud, la fuga y el mundo más-que-humano.
Ver perfil →Maestro y consejero chamánico estadounidense, con sede en Sedona, Arizona, que ofrece búsquedas de visión, retiros y sanación chamánica individual a través de su camino "Medicine of One", arraigado en la tradición chamánica nativoamericana.
Ver perfil →Sanador principal y cofundador de Intronaut, en Vancouver, conocido por las ceremonias de medicina vegetal, incluida la Ceremonia del Jaguar basada en 5-MeO-DMT, combinada con la respiración consciente y su propio marco no dual llamado The Middle Point.
Ver perfil →Música devocional y canto dentro de este camino, junto a sus maestros.

Multiinstrumentista nacido en Brasil y afincado en Arizona que construye cada actuación solo y en tiempo real con bucles, superponiendo percusión del mundo, voz, didgeridoo y flautas precolombinas en una música que ofrece como ceremonia.
Ver perfil →Conjunto tuvano de canto difónico del sur de Siberia, formado en 1992 y el portador más conocido de la música tuvana fuera de su propia república. Su khöömei extrae varias notas de una sola voz e imita los sonidos de la tierra de la que procede, el viento, el agua y los animales, una práctica ligada a dirigirse a los espíritus dueños de esos lugares.
Ver perfil →Conjunto tuvano de canto difónico de Kyzyl, formado en las formas más estrictas de la tradición como alumnos del maestro cantor Kongar-ool Ondar. Cantan khöömei y tocan los instrumentos tradicionales de Tuvá, y giran internacionalmente con una agenda de conciertos completa manteniendo la música en la forma en que se la enseñaron.
Ver perfil →Flautista nativo americano de ascendencia navajo y ute, nacido en 1946, y el intérprete más escuchado de la flauta de cedro. Mantiene el uso ceremonial y narrativo del instrumento y lo ha llevado también a contextos orquestales y de jazz; su Canyon Trilogy fue la primera grabación de flauta nativa americana en alcanzar el disco de oro.
Ver perfil →Kumu hula, cantante y compositor de Maui, nacido en 1962, que sostiene el oli hawaiano y el linaje de hula en el que se formó. El oli es oración cantada, una manera de hablar directamente con los antepasados y con el mundo espiritual, y él fundó el hālau Ke'alaokamaile para enseñarlo. En escena coloca esa herencia junto a sus propias canciones hawaianas contemporáneas, compartiendo lo que está destinado a compartirse y dejando el resto donde corresponde.
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Cantante sami de Karasjok, en el norte de Noruega, nacida en 1956 y la voz más conocida del joik. Un joik no describe a su sujeto, sino que llama a una persona, un animal, un lugar o un espíritu a hacerse presente, y nace de una manera sami de entender el mundo como parentesco y no como paisaje. Lo canta junto al jazz y el rock sin soltar lo que es.
Ver perfil →Cantante sami del sur, de Hedmark, Noruega, nacida en 1995, que canta vuelie, la tradición de joik de los sami del sur. El joik es una manera de convocar a una persona, un animal o un paisaje a la sala, más que de cantar sobre ellos, y transmite pertenencia tanto como melodía. La rama sami del sur es más pequeña y está más amenazada que la del norte, y ella es una de las voces que la están recuperando.
Ver perfil →Cantante tuvana nacida en 1957 cerca de la frontera con Mongolia, con un registro de unas siete octavas. Su abuela le enseñó el canto de armónicos que la costumbre tuvana reservaba a los hombres, y más adelante estudió las tradiciones chamánicas de su región. Lleva esa herencia al jazz de vanguardia, al folclore siberiano y a material budista, y es una de las poquísimas mujeres que ha llevado el canto difónico tuvano a un público internacional.
Ver perfil →Cantante y actriz del pueblo sajá, de Yakutia, en el noreste de Siberia, nacida en 1950 en la aldea de Najara, en el distrito de Meguino-Kangalás. Se formó como actriz y desde 1974 pertenece al Teatro Académico Sajá de Yakutsk. Desde los años ochenta canta en sus montajes con el toyuk, el canto épico improvisado de los sajá, y desde los años noventa actúa fuera del país como cantante folk.
Ver perfil →Cantante y joikadora sami, nacida en Inari en 1971 y originaria de la aldea de Angeli, en el norte de Finlandia. Empezó en los años ochenta con Angelin tytöt y siguió su propio camino tras el primer álbum del grupo, en 1992. Canta el joik, la tradición vocal sami en la que una persona, un animal o un lugar no se canta sobre ellos sino que se les canta a ellos: se entiende que el joik lleva consigo aquello mismo, y con ello un vínculo con la tierra y con quienes vinieron antes.
Ver perfil →Cantante indígena de la República de Sajá, en la Siberia ártica, y Artista de Honor de la República. Lleva el canto de los pueblos del Ártico ruso, sajá, evenki, even, dolgano, chukchi y yukaguiro, en sus propias lenguas y su propio timbre en lugar de pulirlo al estilo de concierto, acompañándose con el khomus y el tambor.
Ver perfil →Sacerdote vodú, cantante, bailarín y etnólogo haitiano, iniciado como houngan en la infancia por su madre, una mambo, y su padrastro. Canta los cantos y las invocaciones de los lwa, los espíritus del vodú, y habla langaj, su lengua litúrgica. El vodú es una religión afrohaitiana propia, con raíces africanas occidentales en Benín y el Congo y raíces entre los indígenas taínos: una religión, una manera de vivir y una comunidad, y no la caricatura que la palabra arrastra en otros lugares.
Ver perfil →Cantante y compositor brasileño, nacido el 25 de septiembre de 1943 en Cachoeira, en el Recôncavo bahiano. Su música nace del candomblé, una religión afrobrasileña propia con raíces yoruba, centrada en los orixás, y lleva al canto el repertorio yoruba y la percusión de los terreiros.
Ver perfil →Conjunto de El Cairo, fundado en 1999 a través del Egyptian Center for Culture and Art, que mantiene vivo el zār egipcio. El zār es una tradición ritual de sanación propia, con raíces africanas y egipcias, en la que el canto, la danza y la percusión polirrítmica sirven para hacer las paces con los espíritus; está emparentada con el sufismo pero no es lo mismo. El grupo lo dirigen mujeres, entre ellas Umm Sameh, Umm Hassan y Nour El Sabah, algunas de las últimas practicantes vivas del zār en Egipto.
Ver perfil →Intérprete de mbira zimbabuense, de Buhera, conocido por llamar a los espíritus de los antepasados durante los mapira, las ceremonias shona en las que los antepasados están presentes. El bira shona es una tradición de antepasados propia, y él describe su manera de tocar como algo que no hace él mismo.
Ver perfil →Maestro de mbira zimbabuense, nacido en 1970 en la aldea de Mwangara, Murewa, en una familia de intérpretes de mbira. Toca la mbira dzavadzimu, la mbira de los antepasados, el instrumento del bira shona: una tradición de antepasados propia en la que se llama a los antepasados y se habla con ellos durante toda la noche. Toca desde los cinco años y es autodidacta, aprendiendo de oído de los grandes gwenyambira.
Ver perfil →Marewrew es un grupo vocal femenino ainu, en activo oficialmente desde 2010, que canta upopo, los cantos tradicionales en canon del pueblo ainu, sobre todo a capela. El canto ainu pertenece a una tradición propia, emparentada con el chamanismo pero distinta de él.
Ver perfil →Ánde Somby es un joiker sami arraigado en la tradición del joik de los pastores de renos; actúa desde 1976 y es también profesor de derecho en Tromsø. El joik es una tradición propia, emparentada con el chamanismo pero distinta de él.
Ver perfil →Músico, constructor de flautas e intérprete de Taos Pueblo, en Nuevo México, nacido en 1966. Se crió en la tradición, habla tiwa, vive y trabaja en el pueblo y participa en su vida ceremonial. Sus actuaciones entretejen la flauta y el canto de su gente con la narración y la danza, y ha ganado un Grammy al mejor álbum de música nativa americana.
Ver perfil →Retiros, diálogos y encuentros en línea relacionados con este camino.
Online · Programa de radio semanal en línea
Online · Programa en línea a la carta
Online · Encuentro quincenal en línea
Online · Círculo de luz mensual en línea
La mayoría de estos recursos están en inglés.
Charlas y conversaciones de maestros dentro de este camino.
Una conversación larga y sin prisas con Nakai, con música, grabada en 2024 en los estudios LTV de Wainscott.
Un episodio completo: Nakai habla de la flauta que le regalaron a principios de los ochenta y de lo que ese instrumento lleva consigo y la trompeta no.
Nakai toca la flauta de cedro durante casi una hora, hablando entre pieza y pieza sobre el origen de cada una.
Un cortometraje con el grupo en Tuvá sobre el origen del khöömei y lo que imita del paisaje que los rodea.
Voces de este camino y de las escuelas que contiene, reproducidas desde las plataformas en las que publican los maestros.
Mark Anthony en FADE to BLACK, sobre la comunicación tras la muerte y las experiencias cercanas a la muerte.
Del pódcast FADE to BLACK w/ Jimmy Church Podcast
Mark Anthony como invitado en Zen Success.
Del pódcast Zen Success
John Lockley en DENtalks, sobre su iniciación en el linaje de los sangoma xhosa.
Del pódcast DENtalks powered by DEN Meditation
Ivan Rados conversa con el presentador Drew Canole sobre el desapego, la conciencia y su enfoque de sanación de «permitir, aceptar y soltar».
Estas prácticas están enraizadas en comunidades y linajes específicos. El contexto, el permiso y la representación respetuosa importan aquí más que en la mayoría de las otras tradiciones de este sitio.